Heliodore

L’expo particulière “Sex Y Cité” au Téatro, est, et à mon humble connaissance, la première du genre d’art plastique et de photos axée sur … l’érotisme.

Exposition collective en synergie avec “Contre-Rencontre”

“Une variaion plastique en plus qui représente X Artistes, toutes générations confondues s’exprimant chacun dans sa manière et sa technique, sur un sujet borderline au su de notre société sans débats. l’Erostisme , expression moderne voire post-moderne pour nous, émancipatrice des corps et des esprits!…”Mahmoud CHALBI
Avec : Lamine SASSI, Chedly BELKHAMSA, Férid BEN MASSAOUD, Ahmed ZELFANI, Kais BOUSSEN, Mahmoud CHALBI, Mohamed BEN SLAMA, Omar BEY, Halim KARABIBANE, Mourad HARBAOUI…
Accompagnés de : ROUMA, Najet GHRISSI, Basma HADDAWI, Héla AMMAR, Rachida AMARA, Soufia BARAKET, Amal Ben ATTIA, YMEN, Rabiaa SKIK..

Allez y, ça vaut le détour. L’expo est du 4 au 17 mars 2008 seulement !!!

Sur cette photo, notre chère Emma qui se pose encore et toujours des questions existentielles !

Un chef d’œuvre de la littérature romantique anglaise, Les Hauts de Hurlevent d’Emile Brontë ne s’est pas contenté d’inspirer les scénaristes, il a aussi sollicité l’attention de chorégraphes tels que Kader Belarbi. Un des danseurs étoiles du Ballet de l’Opéra de Paris, Belarbi a, en effet, vu que la littérature donne matière à danser, et il a choisi de couronner sa carrière d’interprète par cette adaptation du roman, qui est, pour le moins dire, extraordinaire.

La structure du ballet est toute simple, sans pour autant diminuer la complexité des thèmes traités, ni réduire le symbolisme dans lequel cette œuvre artistique est ancrée. Il s’agit en fait de deux actes : l’un est conçu dans le réel, l’autre dans l’irréel. Ainsi, dans le premier acte, un univers contemporain englobe paysans et bourgeois, alors que dans le deuxième, une tournure romantique fait que les danseurs œuvrent dans une ambiance nocturne où les gardes d’esprit rôdent et les souvenirs martèlent la tête de Heathcliff. D’ailleurs, le passage dans le ballet de demi-pointes aux pointes en dit plus sur cette notion d’irréel où l’héroïne est réincarnée et l’amour est transcendé par la mort. Il est clair que Belarbi s’est inspiré des ballets romantiques dans ce deuxième acte, un style qui privilégie le fantastique et l’imaginaire comme le montrent bien la danse des esprits ainsi que les créatures spirituelles.

Le ballet comprend plusieurs moments forts dont la scène d’ouverture. Celle-ci est très originale, comme les spectateurs s’émerveillent de voir une pluie de fleurs s’abattre sur scène, ce qui permet d’introduire les deux héros encore enfants et s’amusant dans ce jardin. Et ce n’est que la première phase, puisque le ballet continue en retraçant leur adolescence, leur amour, et leur mort. En effet, dans un symbolisme bien élaboré, Catherine est une petite fille, mais aussi une femme, et une âme. D’ailleurs, une des grandes qualités de ce ballet, il faut l’admettre, réside dans le choix du décor qui accentue ce symbolisme, rendant l’œuvre à la fois accessible et exigeante. Belarbi a opté pour un décor minimaliste, insérant en fond de scène un arbre omniprésent qui symbolise les lands de Yorkshire et les vents de Hurlevent. Les tourments et la déchirure du héro ont été traduits par une alternance d’éclairages clairs-obscurs et par la couleur noire de son costume. Plus éloquent encore, le rideau de scène est délibérément fendu en deux, comme pour exprimer la déchirure entre les deux héros, et il prend même l’image d’un éclair, comme pour intensifier le son de l’orage qui gronde non seulement dans toute la salle, mais aussi et surtout dans la tête et le cœur de Heathcliff.

Les interprètes de Wuthering Heights ont beau donner un souffle au roman de Brontë, ils ont surtout œuvré avec une grâce à couper le souffle. La fin qui marque un moment paroxystique – le ballet se terminant sur un magnifique pas de deux entre le héro et l’héroïne réincarnée — est un moment unique, irréel, magique. Comme le son s’estompe, le silence s’annonce, et l’obscurité s’installe au rythme des résonnances, une émotion indescriptible s’empare des spectateurs, les souffles sont retenus, les esprits sont ailleurs, là où les sens s’envolent, là où sobriété et poésie fusionnent, là où on touche au sublime.

Le ballet est sans conteste une grande création aussi bien sur le plan chorégraphique qu’esthétique. Tous les ingrédients sont présents pour en faire un moment de grande originalité et de pur bonheur. A ne manquer sous aucun prétexte !

By Louza

El TEATRO fête ses 20 ans. Il est le premier espace d’art et de création en Tunisie, fondé en Octobre 1987 par Taoufik Jebali.

- “Café amer”
30 - 31 Janvier & 1er Février 2008 à 19h

- CYCLE : “un ticket pour…le cinéma”
7-14-21-28 Janvier 2008 . 18h30 - 21h30

- Exposition: “Le passage au dessus..” de Ramzi SOUANI du 22 Janvier au 4 Février 2008

Pour recevoir la Newsletter, envoyer un mail à info@elteatro.net, en précisant dans objet Newsletter.

“Les slows, le moment attendu fébrilement dans une soirée; pouvoir tenir une fille ou un garçon dans ces bras alors qu’une minute auparavant il ou elle nous était inconnu,

Ceux et celles qui ont connut l’émotion d’un slow dansé, apprécieront de réentendre ces musique”

La suite, c’est sur le blog de Slow Love

Pour ceux qui jouent à Second Life, prenez du bon temps et visitez ma gallérie de photos. L’exposition actuelle est sur la Tunisie.

Photo avec mon ami Sergio

Et me voici en Smoking :

Lieu :
http://slurl.com/secondlife/Bruda%20Plateau/240/173/51

L’exposition est ouverte jusqu’à fin septembre. Au mois d’octobre, un autre thème sera choisi.

Un film franco-libanais qui porte bien son nom.

Sorti il y a tout juste une semaine, le voilà déjà qui sollicite l’attention d’un bon nombre de cinéphiles. Le film, une comédie dramatique, plonge le spectateur dans une ambivalence de possibilités et de sentiments plus contradictoires les uns que les autres. Cette dualité est bien évoquée par le caramel, cette crème dépilatoire à la fois douce et mielleuse, mais aussi douloureuse, voire torturante.

Les évènements se déroulent dans un centre de beauté pour femmes. Cinq principaux personnages, cinq âmes, cinq trajectoires, cinq destinées, et une seule réalité : La servitude de la femme beyrouthine (voire la femme arabe). Qu’elle soit chrétienne ou musulmane, jeune ou moins jeune, cette dernière se trouve assujettie aux conventions et traditions d’une société qui se dresse encore contre son épanouissement total. Comme le caramel, la vie est un délice à déguster, un bonheur à savourer, une matière à malléer, une substance à assouplir, une raideur à adoucir, une pâte à façonner. Et comme le caramel, la vie peut bien faire mal et s’avérer moins douce et langoureuse par ses déceptions et désillusions. Ainsi, les différents rôles sont destinés à communiquer ces réflexions :

- Layale, une jeune femme libre qui vit la frustration d’une liaison sans issue avec un homme marié…
- Nisrine, une jeune musulmane en plein préparatifs de mariage, mais elle n’est plus vierge…
- Rima (et c’est assez nouveau dans le cinéma arabe), une jeune fille qui ne peut vivre son homosexualité…
- Jamale, la cinquantaine et divorcée, refuse de vieillir et d’admettre qu’elle est déjà ménopausée…
- Rose, la plus âgée, une couturière qui a sacrifié toute sa vie à s’occuper de sa sœur…

Entre tradition et modernité, espoir et désespoir, devoir et plaisir, ce quintet progresse. D’ailleurs, l’alternance entre les séquences tragiques et comiques en dit plus sur cet amalgame de sensations.

Dans ce film, réalisé par la jeune Nadine Labaki (34 ans) qui interprète aussi le rôle principal, les actrices – il faut l’admettre – sont d’une beauté à couper le souffle. Extrêmement sensuelles, incroyablement séduisantes, elles ont aussi un grand talent dramatique, pourtant elles ne sont pas actrices de formation. Leur splendeur est juste rehaussée par la finesse d’une musique si gracieusement choisie, et d’une lumière si professionnellement élaborée.

« Caramel », donc, s’inspire d’un quotidien qui se veut aussi onctueux que cette crème, mais dont les composants retiennent un arrière-goût amer que seuls les dégustateurs sentiront. Le film tend peut-être à traiter quelques clichés et à focaliser sur la misère de Beyrouth plutôt que sa splendeur, mais il n’en demeure pas moins vrai qu’il permet l’évasion et incite à la réflexion.

Plus de détails (photos, séquences vidéo…) sur le site officiel du film : www.caramel-lefilm.com

By Louza

J’aimerais vous faire écouter cette excellente performance d’Arturo Sandoval, un classique de Dizzy Gillespie, A Night in Tunisia, enregistrée en 1991 au festival de Jazz à Montréal.

Si vous êtes dans les parages sur le continent Nord Américain, vous pouvez assister à l’un de nombreux concerts programmés prochainement d’Arturo Sandoval.

Aussi, les Manhattan Transfert, ont chanté “Another Night in Tunisia“, dans leur album “Vocalise“. Cette chanson a eu deux Grammy Awards !

L’album, que j’ai acquis lors de mon premier voyage aux USA (c’était encore des 33 tours à l’époque), je l’écoute toujours avec autant de plaisir. (Abstraction faite des petits craquements).

Visitez aussi le blog de Kahloucha ou le site web

Enfin dans les bacs, le calendrier 2007 avec les plus belles photos des rugbymen du Stade Français Paris et leurs invités photographiés nus par Mariano Vivancob sous la direction artistique des Italiens Susanna Cucco & Macs Iotti.

“Ils sont tous plus craquants les uns que les autres, ces gentils garçons adeptes de l’execice physique viril qui ont accepté, une fois de plus, de poser en tenue légère pour le plaisir de nos yeux ébahis devant tant de candeur musclée … au profit d’une association d’aide aux autistes. ”
(Berger)

La Galerie d’Art et d’Essai Le Damier vous présente Chokri Cherif dans Flagrants Délires du 17 novembre au 6 décembre 2006.

La première aura lieu le Vendredi 17 novembre 2006 à partir de 18h.

Adresse
Galerie Le Damier,
12, Av. H. Errachid
Mutuelleville
(En face du foyer des étudiantes, au niveau de l’ambassade d’Allemagne)
Heure d’ouverture : 15h30 à 19h30

“Father & Son“, ou bien peut être “My Lady d’Arbanville” ou encore “Wild World” que des tubes des années 70 de Cat Stevens. En 1977, ce chanteur anglais s’est converti à l’Islam, a changé son nom en Youssef Islam, et s’est retiré en Inde. Ca vous dit quelque chose ?

Il reviens à la scène avec un nouvel album (si ! si !), toujours dans le même style de ses vieux tubes, “émouvant et tojours aussi intemporel que les classique qui ont inspiré des générations”, d’apres sa maison de disque. Intitulé “An other cup”, cet album est déjà en vente depuis lundi en Europe et mardi aux USA.

Wait and see !

Si vous interesse, je mettrais les mp3 des chansons citées plus haut on ligne.

NB :
Voici une première chanson “Cats in the Cradle” reprise ultérieurement par de nombreux groupes.

Les autres suivront au fur et à mesure

Je n’aime pas le rap. Ce n’est pas du tout ma tasse de thé. Par contre j’aime bien les vidéo-clips de rap. Souvent, c’est des belles nanas qui s’y tremoussent.

Question : Pourquoi ces nanas n’existent que dans les clips de rap.

l’Ambassade de Suisse présente dans le cadre de l’octobre musical de Carthage 2006, un concert “Swiss Pianoo Trio” avec la troupe Schweizer Klaviertrio à l’espace Ness El Fen, ce soir Jeudi 19 octobre 2006 à 21h.

En septembre 2005, après le Prix de Musique de Chambre Migros et le 1er Prix du Concours International de Caltanissetta (I), le Schweizer Klaviertrio a remporté le 1er Prix du Concours International Johannes Brahms en Autriche.

Ses succès à des concours internationaux et les nombreux concerts qu’il donne à travers le monde ont permis au Schweizer Klaviertrio, composé du pianiste Martin Lucas Staub, de la violoniste Angela Golubeva et du violoncelliste Sébastien Singer, de devenir rapidement un des meilleurs ensembles de musique de chambre de sa génération.

Pour ceux qui ne le connaissent pas, l’Espace Ness El Fen est situé dans le Quartier d’El Omrane, entre Bab El Assal et le Lycee d’El Omrane.